Бывают художники, после которых остаются не только холсты, но и ощущение, что ты побывал в гостях у очень доброго человека. Их работы не кричат и не доказывают — они просто светятся и греют душу. Один такой мастер жил в Красноярске и оставил после себя больше чем картины: он оставил привычку радоваться. И теперь его день рождения город отмечает большой выставкой.
В музейном центре «Площадь Мира» открылась «Антология Поздеева». Зрители могут увидеть более 100 живописных работ — городские улицы и яркие цветы, портреты друзей, натюрморты, обширное графическое наследие и монументальные полотна библейской серии. Часть работ презентовали публике ещё раньше. Так, «Голгофа» представляет собой крупное полотно, которое никогда прежде не показывалось, а выставка «Искусство впечатления. Импрессионизм» открывается двумя таёжными этюдами художника. Ещё одна экспозиция задумана как акция-посвящение — 15 красноярских художников представили работы, созданные после посещения мастерской мастера. Мы побывали на первом вечере «Антологии» и рассказываем, чем удивила экспозиция и почему её нельзя пропустить.
«Нам не хватает доброты и наивности»
На открытии министр культуры Красноярского края Аркадий Зинов признался, что этот проект — особенный. К столетию со дня рождения Андрея Поздеева было подготовлено несколько крупных событий. Однако именно «Антология» обещает стать ключевым.
— Сегодня у меня нет слов, — эмоционально обратился к залу министр. — Мне кажется, нашему времени очень не хватает таких людей, как Андрей Геннадьевич. Нам не хватает доброты, нам не хватает наивности, нам не хватает вот этих красок. Пусть этого в нашей жизни будет больше, а столетие мастера станет самым ярким напоминанием об этом.
Президент фонда Андрея Поздеева Валерия Гурьянова, в свою очередь, отметила историческую важность момента: многие произведения показываются впервые или были «возвращены» зрителю спустя десятилетия забвения.
— Очень много произведений на этой выставке можно увидеть впервые. Некоторые я сама видела много лет назад в разных музеях. Поэтому я счастлива, что такая экспозиция собралась, — поделилась она. — Андрей Геннадьевич писал свои картины таким образом, чтобы нам всем было хорошо, чтобы, посмотрев на них, мы заряжались оптимизмом и радостью.
Путешествие по лабиринтам цвета
Куратор выставки Сергей Ковалевский провёл для гостей экскурсию, задав тон всему восприятию экспозиции. Название проекта он объясняет через греческий первоисточник:
— «Антология» переводится по-разному. Мне очень нравится древнегреческое выражение, что это «цветник». Но цветник не в смысле цветочков, а в смысле цвета. Потому что Поздеев — прежде всего мастер, волшебник, маг и демиург цвета.
В изобразительном искусстве колорит — это целостный цветовой строй произведения, гармоничное сочетание и взаимосвязь всех цветовых элементов. Создавать колорит — редкий дар.
— Только величайшие мастера живописи овладевают им. Поэтому выставка в Белых залах называется «Существо живописи». С одной стороны, Андрей Геннадьевич здесь, на великолепных фотографиях, как существо. А с другой стороны, существо — это суть дела, — поясняет куратор.
Экспозиция выстроена как драматургическое действо: зритель проходит путь от ранних импрессионистских этюдов до монументальных библейских полотен.
— Хронологически мы начинаем с городских пейзажей раннего периода. Но это не значит, что работы слабые, они — гениальные, — говорит Сергей Леонидович.
Куратор обращает внимание на удивительное совпадение: этажом ниже открылась выставка импрессионистов из Пушкинского музея.
— Получилось так, что импрессионисты в гостях у Поздеева. Он сам входит в их число — первый из русских художников второй половины XX века, кто воспринял этот мощнейший завет французских мастеров. Мы создали диалог в пространстве, между временами и между авторами. И это очень дорогое, особенное свойство нашего события. События не прописываются искусственно, не проектируются, они случаются, — отмечает он.
— Эту знаменитую библейскую серию он создавал почти 10 лет. Он вышел на огромный масштаб, в работах присутствует некая фресковость, храмность. Здесь представлены «Тайная вечеря», «Чаша», «Страсть». Мы попытались соответствовать мечте художника придать архитектурный масштаб этим вещам. Здесь можно просто сидеть тихо и смотреть.
Сергей Ковалевский завершает экскурсию мыслью, которая выходит далеко за пределы одной выставки: «Кончается искусство и начинается судьба». По мнению куратора, эта фраза — ключ ко всему позднему творчеству мастера.
Он подчёркивает: бывают редкие ситуации, когда художник выходит на уровень сверх живописи, сверх искусства:— Есть вещи, которые выше искусства. В позднем творчестве Андрей Геннадьевич уже умел всё в живописи и графике. И он от этого в каком-то смысле отказался — в библейской серии вы видите простые геометрические формы. Но что тут поражает — это огромные холсты, масштабность работ и тайные смыслы, которые заложил творец, — признаётся Ковалевский.
— У Сезанна получилось. Поздеев эту лесенку в небо тоже прошёл, — резюмирует эксперт.
Молодые художники в диалоге с классиком
Отдельной и очень живой частью «Антологии» стала выставка молодых красноярских художников, получившая название «Большое видится на расстоянии». Это акция-посвящение, где 15 авторов представили работы.
— Мы попытались собрать очень разных художников. Нам показалось, что именно такой подбор и должен быть. Это срез наших красноярских современных актуальных художников, которые, естественно, имеют отношение к Поздееву: у кого-то симпатия, у кого-то антипатия. Наша задача была собрать все эти видения в единую экспозицию, — рассказывают кураторы Надежда Котова-Крушинская и Анна Андреева.
Ключевой момент проекта — походы в мастерскую Поздеева.
— Там мы отбирали художников. У них было творческое задание: посмотреть на работы и определиться, в какую сторону им хочется идти — в сторону конфликта с этой личностью или, может быть, кому-то художник интересен как человек. Некоторые вставали в оппозицию, кто-то продолжает традицию, обновляя её, — поясняет Надежда.
Кураторы проводят зрителей по конкретным работам, показывая, как по-разному молодые авторы откликаются на наследие классика. Полотно Анастасии Безвершук — это текстиль, большое одеяло о космическом путешествии маленького человека.
— Вы видите здесь довольно узнаваемый снимок УЗИ — на нём дочь художницы. Анастасия помещает этот кадр в лоно одеяла и рассказывает о том, как маленький человек выходит в огромное космическое путешествие и становится взрослым. У Поздеева тоже есть сюжет про абсолютный космос, но в его космосе всегда присутствует человек — маленькое зёрнышко. У Насти это решается иначе, через альтернативный способ печати, а у Андрея Геннадьевича — живописными способами. Мне нравится, что работы перекликаются в самом неочевидном моменте, — отмечает Анна.
Особое внимание привлекает керамическая композиция Анны Рейнхардт, вдохновлённая походами в мастерскую.
— Мы не раз говорили про знаменитые цветы Поздеева и сознательно старались от них отойти, но так или иначе какие-то ниточки приводили к ним. Здесь мы видим керамические цветоносы, где что-то витальное (витальность — это жизненная сила, энергия человека. — Прим. ред.) переходит в растительное, — говорят они.
Рядом — «Зёрна» Юрия Аверина, в которых угадываются параллели с библейской серией.
— Это сделано не намеренно. Одна из задач нашей выставки была как раз вытащить неочевидные схожести творчества современных художников с работами Андрея Геннадьевича. Мы давали ребятам свободу, и она привела к ошеломительным результатам — к возможности увидеть связи, которых до этого не было в нашем исследовательском поле, — подчёркивают кураторы.
Акцент
В рамках «Антологии Поздеева» в фойе музейного центра «Площадь Мира» развернулась архивная инсталляция «Фотоприближение» — диалог с личностью художника через чёрно-белые кадры. Название отсылает к фильму Микеланджело Антониони «Фотоувеличение». Смысл инсталляции — чем ближе мы всматриваемся в повседневность мастера (лица друзей, свет мастерской, случайный жест), тем отчётливее видим не его биографию, а саму личность гения.
Фото в тексте: Михаил Шуклин
Россия, г. Красноярск